Katalog der ersten Kunstausstellung in Europa zum Thema Aids in Afrika im Rahmen der ReiheUnterbrochenen Karrieren. Mit Akinbode Akinbiyi, Jane Alexander, Blaise Bang, Tamsir Dia, Le Groupe Amos, Fanie Jason, Luis Meque, Lemming Munyoro, Gail Iris Neke, Chöri Samba, Pascale Marthine Tayou, Zephania Tshuma und Sue Williamson sowie Texten von Christoph Benn, Hansjörg Dilger, Lydia Haustein, Jean-Christophe Servant u.a. 144 S., durchgängig farb. Abbildungen

Wettbewerb 2000, realisierte Arbeiten von Ulrike Feser/ Wolfgang Stahr, Helgard Haug, Martin Kaltwasser, Achim Kobe, Folke Kübberling, Entwürfe von Susanne Bosch/Ulrike Dornis/Jens Hanke, Carsten Eggers, Constanze Fischbeck, Keitaro Hamakado, Olf Kreisel, Ines Schaber, Maho Takahira, mit Text von Martin Conrads. 40 S., farb. Abb.

Zweiteilige Wettbewerbs-Dokumentation: 1. Teil - 11 Entwürfe, 2. Teil 6 realisierte Projekte von BKH Gutmann, Karen Wald-Bartelt, Aage Langhelle, Martin Kaltwasser, Stefan Micheel, Sven Kalden. Zahlr. farb. Abb.

Die seit 1991 auf dem U-Bahnhof Alexanderplatz unter dem Motto „Kunst statt Werbung“ präsentierte Ausstellung wurde in diesem Jahr erstmals mit einem neuen Konzept vorgestellt. Der offene Wettbewerb, bei dem sich mit steigender Tendenz zwischen 650 und 1300 Künstler_innen beworben haben, wurde durch einen engeren anonymen Wettbewerb ersetzt, bei dem es nicht mehr nur um Flächen ging, sondern der es ermöglichte, in Einbeziehung anderer Funktionsträger des Bahnhofs auch umfassendere Entwürfe zu entwickeln. 24 Künstler_innen wurden eingeladen, gewonnen haben die Projekte einladung von Renata Stih und Frieder Schnock sowie Traumhöhe von Annette Munk. Für die Auswahl war die Künstlerinnen-Initiative Kunst statt Werbung in Zusammenarbeit mit dem Gremium der Juror_innen, darunter Leonie Baumann, René Block und Barbara Straka, verantwortlich.

Zu den Gewinnerprojekten erschienen zwei 15-seitige Booklets; dieser umfassendere Katalog stellt darüber hinaus die Ausschreibung vor, präsentiert nochmals die beiden Gesamtkonzepte und dokumentiert die nicht realisierten Entwürfe von Künstler_innen wie Bettina Allamoda, Manfred Butzmann, Helga Paris oder Ulrich Wüst.

Diese kleine Publikation begleitete die ganzjährige Ausstellung 1996 auf den Werbeflächen im U-Bahnhof Alexanderplatz der Linie U2, organisiert von der Künstler_inneninitiative Kunst statt Werbung. In diesem Jahr wurde zum Thema „zurückbleiben“ gearbeitet, Katrin Bettina Müller erklärt dazu in ihrem einführenden Text: Die Künstler_innen, die am Wettbewerb teilgenommen haben, „fragen nach denen, die auf der Strecke bleiben, das Tempo nicht schaffen, einen anderen Rhythmus leben. Das bedeutet nicht nur eine moralische Kampfansage an die Werbung, sondern beinhaltet auch den Wunsch nach Verlangsamung des Rhythmus, indem wir die Bilder schlucken. Die Verzögerung des Lebenstempos will den Hunger nach Bildern wieder wachkitzeln.“ Der Abbildungsteil stellt die 28 von der Jury ausgewählten Werke vor, alle Künstler_innen, unter ihnen Nadia Budde, Andreas Koch, Randolf Müller oder Annette Rosin, sind mit einer Kurzbiografie vertreten. Außerdem gibt es Informationen zum Wettbewerb und eine Chronik der vergangenen Ausstellungen.

Mit Textbeiträgen von // With text contributions by// Lucy Lippard, Chantal Mouffe, Adriana Valdés und Christian Höller.

Eine Besichtigung im Zeichen der Utopie. Künstlerische Produktionen zu Kontinuität und Diskontinuität historischer Prozesse in Argentinien fast zwanzig Jahre nach der Diktatur und angesichts einer tiefen ökonomischen und gesellschaftlichen Krise. Häctor G. Osterheld/Solano Lápez, Alberto Goldenstein, Veronica Hinsberg, Eva-Christina Meier, Eduardo Molinari, Daniel Richter, Alicia Herrero, Maquina de Fuego. Mit Aufsätzen von Dieter Boris, Andreas Fanizadeh, Wolfgang Kaleck, Roberto Ohrt u.a.. 88 S., s/w Abbildungen und Farbteil, Klebebindung, Pb

Tiere für voll zu nehmen, erfordert nicht nur eine Änderung im Sehen und Handeln, sondern im Denken – und in der Wissenschaft. Erst seit wenigen Jahrzehnten wird die Tierethik als philosophische Disziplin anerkannt. In den Geschichts-, Kultur- und Politikwissenschaften findet die Auseinandersetzung mit Mensch-Tier-Beziehungen seit noch kürzerer Zeit eine immer wieder in Frage gestellte Berücksichtigung. In dieser Essaysammlung und im Ausstellungsführer zum Projekt ANIMAL LOVERS der nGbK präsentieren sich aktuelle Texte aus unterschiedlichen Disziplinen, die sich mit unserem Verhältnis zu Tieren beschäftigen – und die Tiere dabei aus ihrer marginalisierten Position im Denken herausbefördern.  
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If we are to take animals seriously then we need to change not only the way we see and act towards them, but also the way we think about them – not to mention the way we do science. It is only in the last few decades that animal ethics has been recognized as a philosophical discipline in its own right and in the historical, cultural and political sciences the recognition of human animal relations as a respectable theme has evolved even later - and remains controversial. For the project ANIMAL LOVERS contemporary texts and art positions which look at our relations to animals and which seek to elevate animals from the margins of our thoughts have been collected.
Beiträge von /// Essays by:
Massimo Perinelli, Mareike Maage, Fahim Amir, Kim Stallwood, Hilal Sezgin

-> Blick ins Buch

Im Rahmen des von der nGbK ausgelobten Wettbewerbes Kunst im Untergrund 2020/21: as above, so below wurden fünf Künstler_innen ausgewählt, sich mit Fragen zur Zukunft der Stadt als urbanem und sozialem Körper auseinanderzusetzen. Mit Sasha Amaya, Clara Brinkmann, Philine Puffer, Florine Schüschke und Juli Sikorska wurden Arbeiten realisiert, die sich kritisch und doch humorvoll mit gesellschaftlichen Biotopen und dem Wandel städtischer Lebensräume auseinandersetzen. Entlang des Berliner U-Bahnnetzes beschäftigten sich die künstlerischen Interventionen mit neuen Wohnräumen, Immobilienspekulation, dem Begriff von Heimat und der zunehmenden Erhitzung unserer Städte. Die Publikation dokumentiert und kontextualisiert die digitalen wie analogen Interventionen der Künstler_innen.

As part of the competition Art in the Underground 2020/21: as above, so below held by nGbK, five artists were selected to address questions about the future of the city as an urban and social body. Sasha Amaya, Clara Brinkmann, Philine Puffer, Florine Schüschke and Juli Sikorska realized works that critically yet humorously deal with social biotopes and the transformation of urban living spaces. Along the Berlin subway network, the artistic interventions dealt with new living spaces, real estate speculation, the concept of home, and the increasing heating of our cities. The publication documents and contextualizes the artists' digital and analog interventions.

Mit Beiträgen von / with contributions by: Sophie Beckmann, Dehlia Hannah, Martin Murrenhoff, Nadim Samman u.a.

160 Seiten, zahlreiche Abbildungen

Klappenbroschur

16,5 x 24 cm

Dezember 2022

Erscheint in Vertriebskooperation. Buchhandelsbestellungen bitte an den DISTANZ Verlag (ISBN 978-3-95476-462-4).

Katalog zur dreiteiligen Ausstellungsreihe, die das Thema Auflösung aus verschiedenen Perspektiven beleuchtete: die technische Definition des Begriffes, ästhetische Abfall- und Zufallsprodukte - entstanden aus einer Überfülle von Bildinformationen und den Zuständen nach der kompletten Auflösung von Wahrnehmungsgrenzen. Mit Texten von Claus Pias, Birgit Schneider, Ute Holl, Holly Willis, Martin Conrads und Christiane Schulzki-Haddouti. 126 S., zahlr. farb. Abb.