Buch zum künstlerischen Umgang mit dem Leben unter postfordistischen Bedingungen, die die Grenzen zwischen Privatem und Arbeit bzw. Erwerbsarbeiten, Wohn- und Arbeitsverhältnissen zusehends verschwinden lassen. Mit Beiträgen von Maria Thereza Alves, Heike Bollig, Cao Fei/Ou Ning, Asta Groting, Claudia Hardi, Jeanne van Heeswijk, Petra Maitz, Phill Niblock, Kirsten Pieroth, Peter Piller, Gunter Reski, Cornelia Schmidt-Bleek, Michaela Schweiger, Allan Sekula, Inga Svala Thorsdottir, Rosemarie Trockel, Moira Zoitl und Texten von Franziska Lesák, Annette Wellhausen und Kalli Wellhausen, Hans-Christian Dany, Oliver Marchart, Petra Reichensperger, Manuela Schäpp und Jan Verwoert. 160 S., mit s/w- und Farbabbildungen, Ringbindung

Bots manipulieren die Massen, verwandeln fake news in Fakten, ersetzen menschliche Arbeitskräfte, kolonisieren die Objektwelt und führen uns in Versuchung.
Wie wird mit Bots und Daten Politik gemacht und wie verändern sich dadurch politische Ordnungen der Teilhabe, der Rechenschaft und des Wissens? Warum reproduzieren und verstärken sich rassistische oder sexistische Logiken auf digitalen Plattformen, in sozialen Netzwerken und datengetriebenen Expertensystemen? Was bedeutet es für die Bewertung von Arbeit und menschlichem Handeln allgemein, wenn Transaktionen, Kommunikation und Entscheidungen vermehrt von vollautomatisierten Apparaten ausgeführt werden? Welche kulturellen Imaginationen prägen die Gestaltung und Funktionsweisen von Mensch-Maschine Schnittstellen.
Mit Beiträgen von Geoffrey C. Bowker & Susan Leigh Star, Simone Browne, Wendy Hui Kyong Chun, Kashmir Hill, Lilly Irani, Lee Mackinnon, Tahani Nadim, Lucy Suchman, Cher Tan, Neli Wagner.

///////
Bots manipulate the masses, turn ‘fake news’ into facts, supersede human labour, colonise our objects and lead us into temptation.
How do bots and data form politics? In what ways do they transform political orderings of participation, accountability and knowledge? Why do racist or sexist logics reproduce and intensify on digital platforms, social networks, and data-driven expert systems? What does it mean for the value of labour and, more generally, human agency if transactions, communication, and decisions are increasingly carried out by fully automated devices? Which cultural imaginations shape the design and function of human-machine interfaces?
With contributions by Geoffrey C. Bowker and Susan Leigh Star, Simone Brown, Wendy Hui Kyong Chun, Kashmir Hill, Lilly Irani, Lee Mackinnon, Tahani Nadim, Lucy Suchman, Cher Tan, and Neli Wagner.

Song and music book for the complete 4 Acts.
The operetta has been in continuous production by a stubborn group of creators and an ever-growing crowd of lovely guest performers. It was performed scene-by-scene and year-by-year in various venues throughout Berlin town. In the 10th year of working the musical interpretations and performative gesticulations of all 4 Acts are presented at nGbK. The Score follows the classical Operetta structure while integrating elements of Pop music, sound installation and improvised music. 
"The Swan Song" is the story of two families; the Bar and the Gallery, and their struggle to survive great economic changes spurred by gentrification and ‘innovation’, forcing them to test their commitment to their community and their common survival. Collaboration and independent ambitions clash! Love crosses boundaries of ideology and sidewalks. Plants explode all over a city grappling with urban glorification and decay. The Swan Song asks, is friendship the best insurance? Is Art the right medicine? And it answers with a moody melody... and a grand exit!
See the project description here [...]

Die Publikation versammelt unter anderem Beiträge von Reza Negarestani, Beatriz Preciado and Dipesh Chakrabarty.
Künstlerische Beiträge von: Pedro Barateiro, Ricardo Basbaum, Paolo Bottarelli, Anne Duk Hee Jordan, Wietske Maas, Amina Menia, Yves Mettler, Pratchaya Phinthong, Timur Si-Qin, Hakan Topal, Clemens von Wedemeyer und Sun Xun.
In Zeiten globaler klimatischer und gesellschaftlicher Veränderungen, die von Menschen verursacht werden, scheint eine Erweiterung der Idee des Metabolismus zentral für das Verständnis gegenwärtiger und zukünftiger Politiken zu sein. Die Ausstellung nimmt Bezug auf das griechische Wort metabole – ursprünglich verändern und wörtlich “umstürzen”. Sie untersucht, wie das Denkmodell “Metabolismus” in der Kunst verstanden wir und tritt dabei in einen Dialog mit wissenschaftlicher Forschung jenseits eurozentrischer Perspektiven.

The publication provides contributions by Reza Negarestani, Beatriz Preciado and Dipesh Chakrabarty amongst others.
Artists: Pedro Barateiro, Ricardo Basbaum, Paolo Bottarelli, Anne Duk Hee Jordan, Wietske Maas, Amina Menia, Yves Mettler, Pratchaya Phinthong, Timur Si-Qin, Hakan Topal, Clemens von Wedemeyer and Sun Xun.
In times of worldwide human-made transformations, climate change and ecological awareness, expanding and exploding the notion of metabolism seems to be crucial to understand present and future politics. The exhibition takes its cue from the Greek word metabole that originally meant to change and, literallly, to throw over. It investigates the understanding of “metabolism” in contemporary art in a dialogue with philosophical and scientific research beyond Eurocentric rationalization.

Dieser kleine Katalog im Querformat erschien begleitend zur gleichnamigen Ausstellung in der nGbK und wurde vom RealismusStudio herausgegeben. Die Bilder Thomas Wachwegers (1943–2015) sind düster und tragen Titel wie Das zweite Gesicht, Nach der Angst, Endzeitakt oder Pyramidendasein. Gezeigt wurden neuere Arbeiten, nicht mehr die ironisch-polemisierenden Darstellungen der Gesellschaft seiner früheren Jahre, sondern großformatige Tuschezeichnungen und Gouachen, die den Blick nach innen richten, auf eine Welt, in der sich subjektiv Erfahrenes mit archetypischen Vorstellungen und Mythen der menschlichen Existenz verbindet. Barbara Straka nennt in ihrem Text folgende wiederkehrenden Themen des Künstlers: Leben angesichts des Todes, Schein der Geborgenheit, Verzweiflung und Kampf, die grenzenlose Verlorenheit des Einzelnen, Flucht ins Ungewisse, Hoffnung und drohender Absturz ins Nichts.

RealismusStudio, 80 S. / p.

Mit Texten von / With texts by Silvia Eiblmayr, Christin Lahr und / and Stefanie Seibold.

[Newspaper]
What is the immediate impact of Border Regimes today? Usually excluded narratives are revealed while focusing on specific flashpoints: The growing barriers of Europe, the border between the USA and Mexico and the militarized eco-system of the Jordan River. As the contexts may be different, the issues and agendas of repression are often similar. Can border phenomena be examined as part of a larger, neolibe- ral agenda implemented through a war of images, habituating us to increasingly violent realities? Artists familiar with different border contexts have been invited to create and to present work at the nGbK. Including works by Yoav Admoni, Liz Bachhuber, Miguel Buenrostro, Vienne Chan, Kate Clark, Yann Colonna, Sofia Dona, EDT 2.0 bang lab, ERRE (Marcos Ramirez), Margarita Certeza Garcia, Lisa Glauer, Mareike Hornof, Incendiary Traces (Hillary Mushkin), Duygu Kaban, Edith Kollath, Jan Lemitz, Nina Lundström, Sara Velas
With coloured images and texts contextualizing the artworks.