Die Beiträge begeben sich auf experimentelle Weise in die Auseinandersetzung mit verschieden definierten „Zonen“ und setzen sich mit Themen wie Ökologie und Umwelt, Technik und Atomkraft, Politik, Popkultur und Stadtentwicklung auseinander. Das verbindende und zu untersuchende Element liegt in der Ambivalenz des menschlichen Umgangs mit katastrophalen Ereignissen und ihren Nachwirkungen...

Beteiligte:                                            
Büro für Konstruktivismus, Michael Danner, Katja Davar, Amin Farzanefar, Kim Feser, Ulrike Feser, Nina Fischer & Maroan el Sani, Ralf Homann, Ins A Kromminga, Tara Mahapatra, Steven Matheson, Chris McGrane, Esther Neumann, Lina Selander, Dylan Spaysky, Charles Stankievech, Ashok Sukumaran, Florian Wüst, Daniel Young & Christian Giroux

The contributions examine differently defined “zones” in an experimental way, dealing with themes such as ecology und the environment, technology and nuclear power, politics, pop culture, and urban development. What the works have in common is the aspect that they all explore: the ambivalence of mankind’s handling of disastrous events and their repercussions...

Participants:                                            
Büro für Konstruktivismus, Michael Danner, Katja Davar, Amin Farzanefar, Kim Feser, Ulrike Feser, Nina Fischer & Maroan el Sani, Ralf Homann, Ins A Kromminga, Tara Mahapatra, Steven Matheson, Chris McGrane, Esther Neumann, Lina Selander, Dylan Spaysky, Charles Stankievech, Ashok Sukumaran, Florian Wüst, Daniel Young & Christian Giroux

Dass die inoffizielle Kunst im staatssozialistischen Europa subversiv und oppositionell war, ist eine gängige Sicht, die Left Performance Histories durch alternative Lesarten bereichert. Zur Diskussion stehen Positionen, deren Kritik am real existierenden Sozialismus im Einverständnis mit marxistischen oder kommunistischen Ideen erfolgte. Performance/Kunst war zudem kein Spiegel von Tristesse, sondern ein Ort des Vergnügens und der lustvollen Demontage gesellschaftlicher Vorstellungen von Geschlechtsidentität, Sexualität und Schönheit. Was von einer Performance bleibt und wie sich dieses Vermächtnis zwischen Archiv, Ausstellung und akademisch-künstlerischer Praxis neu situieren lässt, ist ein weiterer Schwerpunkt des Buches.
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Challenging the assumption that the unofficial art scene in state socialist Europe was only subversive and oppositional, this publication offers alternative readings. Left Performance Histories explores artistic positions that, while critical of actually existing socialism, were grounded in Marxist and communist ideas. Performance/art was not a mirror of tristesse but a site of jouissance, where social conventions concerning gender identity, sexuality and beauty were playfully undermined. But what do performances leave in their wake? And how should we situate their legacies in the context of archives, exhibitions and academic and artistic practice? These are some of the questions that this book sets out to answer.
Mit Arbeiten von///With works by:
Vlasta Delimar, Orshi Drozdik, Tomislav Gotovac, Ion Grigorescu, Jürgen Hohmuth (chic, charmant und dauerhaft /ccd), Sanja Iveković, El Kazovszkij, Exterra XX, Judit Kele, Tamás Király, László Lakner, Zbigniew Libera, Marijan Molnar, Sven Marquardt, Ewa Partum, Zygmunt Piotrowski, Christine Schlegel, Hans-Joachim Schulze & Peter Oehlmann (Gruppe 37,2), Irmgard Senf, Mladen Stilinović, Sven Stilinović, Gabriele Stötzer, Tamás Szentjóby, Bálint Szombathy, Raša Todosijević, Želimir Žilnik

Anlass für die Ausstellung, zu der dieser Katalog erschien, war die Eröffnung des legendären Musik-Clubs SO36 25 Jahre zuvor im August 1978, der sich schräg gegenüber den Räumen der nGbK auf der Oranienstraße befindet. Untertitelt war das Projekt mit „Kunst, Musik, Aktionen zwischen Hedonismus und Nihilismus (1976–1985)“, zelebriert werden sollte die Entstehung der deutschen Punkkultur, das kontrollierte Überschreiten von Grenzen. Der großformatige Katalog enthält einen farbigen Abbildungsteil, der künstlerische Arbeiten von unter anderen Cornelia Schleime, Albert Oehlen, Die Tödliche Doris oder Michaela Melián abdruckt, weitere seitenfüllende Schwarz-Weiß-Fotos aus der Punkbewegung begleiten die Essays von Thomas Groetz, Petra Reichensperger, Hans-Christian Dany, Bert Papenfuß, Christoph Bannat, Nina Möntmann und Martin Büsser mit Titeln wie „Das uneingelöste Nichts“, „Im Kohlenkeller eines neuen Dekadenzbewusstseins“ oder „Kunsterziehung durch Punk“.

128 S., s/w mit Farbteil

Die schwarze Zone lehrt, dass Raumerfahrung relativ ist zum Erlebnisraum. Ein Kunstprojekt von Michael Kurzwelly.

78 Seiten, zahlreiche Abb.
21 × 15,5 cm

Der Katalog vereint Installationsansichten beider Ausstellungsteile sowie Bildstrecken zu den präsentierten Werken. Darüber hinaus bietet er neben erläuternden Informationen zu den einzelnen Arbeiten weiterführende Texte zu Aids, Kunst, Aufklärung und sozialer Bewegung. //
The catalogue combines installation views of both parts of the exhibition as well as photo spreads of the presented works. Besides short explanatory descriptions about the individual works, it also features additional texts about HIV and AIDS, art, education and social movements.